中国非物质文化遗产寻奇之旅

 

■ 开篇词

　　非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式和文化空间。比如民俗活动、表演艺术以及与之相关的器具、实物、手工制品等。由于它无形遗产的特性，使得对它们的保存与传承都需要特别的关注。中国目前是世界上保存非物质文化遗产最多的国家之一，昆曲、古琴艺术、新疆维吾尔木卡姆艺术、蒙古族长调等都入选世界非物质文化遗产代表作名录。今年2月中国非物质文化遗产保护成果展在北京举行，其中云锦、提线木偶等让无数人驻足称叹。有专家说，非物质文化遗产被视为一个民族的血脉、一个国家的基因。从今天开始我们的新闻节目将推出系列报道《中国非物质文化遗产寻奇》，带您一起去深入了解我们民族中瑰丽奇绝的非物质文化遗产。

■ 寻访一个古老神秘民族的声音——黑衣壮民歌

　　今天我们带您去寻访一个古老神秘民族原汁原味的声音——黑衣壮民歌。

　　2001年第三届南宁国际民歌艺术节《山歌年年唱春光》，汉译歌词：山中年年水流长，竹笋年年遍山岗。青青竹林歌声走，青青竹林歌声起。山歌年年唱春光，竹林飞歌引凤来。青山不老歌不断，新歌唱来送太阳。

　　2001年11月，一曲嘹亮动听的无伴奏合唱《山歌年年唱春光》让黑衣壮这支生活在广西边境大石山区的古老族群，从南宁国际民歌艺术节的舞台走进了我们的视野，经过艺术加工后的黑衣壮民歌让人们眼前一亮，吸引着一批又一批的人远赴它的故乡广西寻根溯源。

　　特约记者马毅：“黑衣壮人世代都居住在大石山区里，也正因为他们这种长期以来少与外界接触的与世隔绝的生活，使得他们很多古老的民风民俗得以较为完整地保存下来，比如说他们的山歌。在我身后就是位于广西那坡县的一个黑衣壮人聚居的村落，叫吞力屯，现在我们就一起去感受一下这个古老而又神秘的民族最原生态的声音——黑衣壮民歌。”

　　远处飘来的黑衣壮人的迎宾山歌。

　　黑衣壮是壮族的一个分支，人口仅有五万多人，大都居住在位于中越边境地区的广西那坡县。他们以黑为美，黑衣黑裤黑鞋黑头巾，并且至今仍保留了大量完整的原生态文化形态和元素，被誉为“壮民族文化的活化石”。他们自古以来就爱用山歌歌唱自己的生活劳作，并且都是即兴发挥，没有歌谱记录。

　　现场即兴演唱，汉译歌词：阿妹纺纱不成纱，纺得纱线乱成麻；只因心中想阿哥，手脚左右不听话。

　　黑衣壮人的山歌都是源自于他们日常的生活，在捶布时有《捶布歌》，汉译歌词：一年织布一天捶，棒槌叮当唱得美；裁件新衣给父母，女儿脸上露桃绯；件件新衣黑又亮，声声山歌满天飞。

　　在织布时有《织布歌》，汉译歌词：山歌好比织布梭，来来回回不停过；山歌好比棉纱线，上上下下永不落。

　　对黑衣壮人来说就是，随时都可唱，到处都在唱，人人都会唱。内容更是无所不及，有象神话传说、人物传记、历史事件等这样的叙事歌；有反映自然、生活经历的农事歌；有倾吐苦难的苦情歌、向往美景的赞颂歌、待人接物的礼仪歌、择偶求爱的爱情歌，以及表现传统习惯的风俗歌和吊唁奔丧的祭祀歌等等。

　　广西壮族自治区那坡县文化馆副馆长黑衣壮歌谣研究专家黄峰：“由于黑衣壮的历史没有文献记载，我们研究黑衣壮历史只能够从他的歌谣里面得到资料，所以这个是他的历史价值是非常重要的。”

　　而按不同的声调来分，黑衣壮民歌则有“虽敏”、“ 过山腔·伦”、“尼（nei）的呀”、“春牛调”、“请仙歌”和“盘锐”六大种类约160多套。他们的无伴奏多声部合唱在中国的少数民族之中更是少见，打破了西方音乐界对“中国无多声部音乐”的偏见。

　　近年来，黑衣壮这个神秘的族群逐渐引起了大批中外民俗研究学者、音乐家、摄影师的关注，他们纷纷来到这个大石山区里的黑衣壮寨采风，吸取艺术营养。但是，由于各种原因，黑衣壮民歌正面临着严峻的传承危机，很多珍贵的山歌已经失传。

　　特约记者马毅：“有关黑衣壮民族的起源已经没有文献可考察了，据专家介绍，我们只能从一首名叫《颂祖宗》的山歌中了解到一点，但是这首山歌已经失传了，现在村里面只有一位老人还能够记得一两段，今天我们也找到了这位老人，他已经有89岁高龄了，阿公，您能给我们唱上一两段《颂祖宗》吗？”

　　广西壮族自治区那坡县吞力屯村民李兴林现场演唱，汉译歌词：远古留下歌一章，仕德祖先不能忘；是他生我黑衣壮，是他给我黑衣裳。……

　　广西壮族自治区那坡县文化局局长、那坡县非物质文化遗产申报负责人朱宁波：“目前来说，我们黑衣壮的山歌就濒临着失传的困境。根据我们的统计大概有30％左右的山歌已经失传了，因为我们黑衣壮的歌谣它是，以前基本上都是口头传承的，由于一些老人来不及把它传下来，又没人把它记录整理下来，整理呢一般是不能够用我们的汉字来整理，在壮族里面有个歌词，它只能够用一些谐音字来记录，这种谐音字记录包括现在我们能够记录这些歌词的人也不是很多了，所以这些歌谣往往就已经失传了，现在根本没有办法找到了。”

　　目前，当地文化主管部门正在计划建立歌谣生态保护村、成立山歌协会、打造一年一度的黑衣壮歌坡节、以及在全县的中小学校建立山歌普及教学班等，尽全力来挽救和保护濒临失传的黑衣壮民歌

南京云锦 寸锦寸金若云霞

　　在古代丝织物中，“锦”是代表最高技术水平的织物。在中国，有一种从三国时期流传下来的织锦技术，至今还不能为机器所取代，只能靠手传口授，代代相传。这种锦名叫“云锦”，以“色彩绚丽，美若天上云霞”而得名，目前正在申报“世界非物质文化遗产”。现在，就让我们到云锦的产地------南京，去看一看这种珍贵的“锦”。

　　特约记者梁娜：“云锦真是灿若朝霞，美仑美奂。它的制作工艺自然也不简单。在中国4700多年丝绸织造史、3000多年织锦历史中，云锦是唯一流传至今，无法有现代机器生产的丝织物。”

　　这台长5。6米、宽1。4米、高4米的机器，就是生产云锦的大花楼木织机。云锦就是由坐在织机上的两位“织匠”共同织造出来的。坐在织机上层的叫“拽花工”，负责织“经线”；坐在织机下层的叫“织手”，负责织“纬线”。您可仔细瞧这位“织手”上下翻腾的手，机器之所以织不出云锦，“奥秘”全在这儿了。

　　南京云锦织匠周双喜：“采取‘通经断纬’，‘通经断纬’就是要这个纬线，你看，这个纬线可以断吗，它不像机器打过来是通的。”

　　织手们将不同颜色的丝线，一段一段盘在同一纬度上，从而形成了云锦同一根纬线有不同颜色的神奇效果。而普通机器，在同一纬度上只能织一根丝线，因此无法产生云锦这种“逐花异色”的效果。织匠们称这种工艺为“挖花盘织”，只能靠手传口授、代代相传。

　　南京云锦织匠周双喜：“师傅带徒弟，教口决，190354一般我们教徒弟是三年时间，三年时间能织造了，但是从程序什么都懂，最起码也得十年时间。”

　　两名技能娴熟的“织匠”，工作八小时，也只能织出五六厘米长的云锦，因此云锦还有着“寸锦寸金”之称。

　　特约记者梁娜：“这件就是研究所花了十三年时间，复制出而成的马王堆汉墓素纱禅衣。它仅重49克，薄如蝉翼，整件衣服握在手中，只有一个鸡蛋大小，把它折叠十层以后，透明度依然很高。”

　　到目前为止，还没有一件丝织物在轻、薄上，超过素纱禅衣。素纱禅衣虽然奇妙、珍贵，不过要说这最能体现云锦“色彩绚丽，美若天上云霞”特色的，还得属这件清代传世品“五子攀枝”。

　　南京云锦研究所解说员马培培：“整幅织物上有20多个童子，每个童子身上穿着衣服的色彩是完全不一样的，可以看到整幅图案上相邻两个图案之间的色彩完全不同，这就是云锦手工制造的点，我们称为逐花异色。”

　　特约记者梁娜：“除了织造工艺，南京云锦的材质也颇有讲究，它是由蚕丝、金线、银线以及孔雀羽毛织就的。而云锦上娇艳欲滴的色泽，则是由植物，如红花、石榴皮等染制而成，艳丽而又环保、舒适。”

　　目前，南京云锦已经成为国家级非物质遗产（落实是否已经成为），正在候选世界非物质文化遗产。

大山深处打击出的世界音符——土家族打溜子

　　在湖南湘西北的大山深处，有一种古老的民间打击乐，它能用简单的乐器，打奏出深山里飞禽走兽、花鸟虫鱼以及人们喜怒哀乐的声音。千百年来，当地人们用清一色的铜制乐器打奏出了天籁之音，并且曾多次作为中国打击乐艺术珍品走出国门，蛮声海外，这就是土家族“打溜子”。今天的《中国非物质文化遗产寻奇》系列报道，让我们跟随记者的镜头前往湘西土家族打溜子的发祥地--湖南龙山，追寻它独特的韵律。

　　从长沙驱车600公里、8个多小时后到达了湖南湘西龙山土家族打溜子的发祥地--乌龙村，记者一行正好赶上当地一对新人正在举行婚礼。

　　记者：“老乡你们干吗呢？”

　　村民：“打溜子，迎亲。”

　　原来在当地不管是逢年过节、赛会娶亲、还是新居落成等喜庆场合都离不开这种传统民乐“打溜子”。

　　湖南龙山联心村村民田义锦：“我手里拿的是二钹 ，起整个溜子曲牌的主导作用；并起到相关衔接作用。这个是小锣起指挥作用；这是头钹，这是大锣。”

　　当地老乡告诉我们，打溜子的形式很丰富，可以走着打、站着打也可以坐着打，有三人溜子、四人溜子、五支家伙三种形式。传统打溜子一般分为写意、传神、拟声三种类型。像《闹年关》、《喜鹊闹梅》、《燕拍翅》等都是当地群众比较喜爱的传统曲牌。

　　在龙山，四人溜子是流传最广的，这位老乡是当地有名的“打溜子”王，他从小便耳濡目染土家族各种乐器。他告诉记者，别看手中的乐器除了钹就是锣，但他们分工明确，要求高度统一，缺一不可。

　　特约记者陈玺：“世代相传的打溜子到了田隆信这代有了很大的创新和改良，相比传统打法增加了表情和肢体动作，在音调节奏上也变得更加铿锵有力，跌宕起伏。甚至还在五支家伙的基础上增加了说唱成分，情节也变得更有戏剧性。”

　　田隆信告诉记者，别看这四种乐器简单，但它能传神的表现出人类生产生活的习俗，还能模拟各种动物的形态。

　　《锦鸡出山》山间春色，结队出山，溪涧戏游，众御顽敌，凯旋荣归。

　　相传土家族原始先民为了自卫，用敲石块，击木棒来驱赶野兽，后来随着土家文化的发展，有了铜制的手工乐器。由于土家族没有文字，打溜子的产生年代无从考证，但根据现有的文物判定，打溜子在唐代就已开始在民间流传。也正因为缺乏文字的传承，千百年来打溜子的技艺一直靠世代口传心授来沿袭。

　　打溜子传人田隆信：“我们土家打溜子是我们湘西土家独有的一种打击乐器，由于土家族居住分散，收集起来相当困难；另外老艺人年事已高，有些绝技绝活濒临失传，另外，曲目据传以前是200多套，据我们现在收集还不足40％。”

锦官城里话“蜀锦”

　　蜀锦与南京的云锦、苏州的宋锦、广西壮锦并称为中国“四大名锦”。而蜀锦以年代久远，工艺独特位于四大名锦之首，被誉为“东方瑰宝，中华一绝”，这一珍贵的文化遗产，正面临电脑、机织的冲击。今天的中国非物质文化遗产寻奇之旅我们就一起走近蜀锦。

　　“晓看红湿处，花重锦官城”，我们踏着淅淅沥沥的春雨走进古老的锦官城，去寻访一位用织机和丝线来记录历史的蜀锦老艺人——叶永州。

　　已经77岁高龄叶大爷，是目前四川六七个锦传统工艺的蜀锦老艺人之一。

　　蜀锦老艺人叶永州：“蜀锦它起源于周秦时期；在汉唐时期就兴旺发达起来了。在汉朝政府就派专员来管理蜀锦，成都又叫锦官城就是这样来的。成都有条河，当时人们都把染好的丝拿到河里洗，河水就染成了五颜六色的了，所以锦江就这样来的。”

　　蜀锦织造工艺至今仍沿袭传统的染色熟丝和织造工艺,图案有流霞锦、雨丝锦、散地锦、浣花锦、方方锦、铺地锦、条条锦等种类。明清两代是中国蜀锦的鼎盛期，随着花镂织机的改进，蜀锦花色品种不断创新，达到了蜀锦工艺的最高水平。当年的锦官城作为南丝绸之路的起点，一幅幅精美的蜀锦就是从这里走出国门。1909年，在南洋博览会上，中国蜀锦获得“国际特奖”；1937年，在美国纽约的万国工业博览会上又获“东方美人奖”。

　　蜀锦老艺人叶永州：“美国政府邀请我们去搞展出，那次我也去了，他们说你们这么老旧的机器，横捆竖绑棍棍棒棒的，怎么做出那么漂亮的产品？他们始终看不透，说你们中国人真了不起，竖起大拇指说真了不起。”

　　特约记者王正：“我身边这台织机叫‘大花楼蜀锦织机’它起源于三国时期，距今已经有1800多年的历史了。全长一丈八尺的织机上找不到一颗螺丝钉，全是竹木结构。这么大一台大型织机需要两个人集体配合才能完成。其中一人坐在底下打纬、丢梭；一人在上面提花，两个人需要默契配合才能完成一副蜀锦作品。”

　　蜀锦老艺人叶永州：“织锦讲求的是心合、手合、脚合，为什么说三合呢，脚先动、手也动、心里也要动。上面提花的看到这个起来了他就要拉，放下他也就落下，你就这样他又拉起来，一梭梭的这样织成锦的。”

　　特约记者王正：“看着这幅精美的兰亭序，你肯定以为它是一幅字画，而恰恰相反，它却是一幅蜀锦作品。”

　　这幅《兰亭序》是唐太宗藏宫藏品复制件，用蜀锦工艺制作，线条流畅，笔迹清晰。

　　锦里、锦江、锦官城，从这些历史上延续下来的地名不难看到蜀锦昔日的辉煌。用传统工艺每天只能织出几厘米的蜀锦，如今却面临电脑和机器织丝的冲击。

　　锦绣馆工作人员施喻：“懂得这种老的工艺，老的制作方法的人很少了，目前来讲（我们）就是蜀锦的最后一代人，不能让蜀锦这种传统的老工艺葬送在我们手里，我们是希望把它保留下来。”

　　蜀锦专家、高级工艺美术师刘荣璋：“趁这些人（老艺人）还在的时候搞一个蜀锦研究所，对这个传统的工艺进行研究；/然后再研发新一代的蜀锦产品。”

　　据介绍，成都市已经启动了大规模的民间文化保护工程。此外还加快对年轻艺人的培训，让他们尽快学到蜀锦手工工艺。与此同时还将打造出蜀锦一条街，向海内外游客展示手工蜀锦工艺，重现昔日蜀锦风采。

孔雀之乡孔雀舞

　　说起孔雀舞，大家一定会想起傣家美丽的小卜哨。 在云南省德宏傣族景颇族自治州，被誉为“孔雀之乡”、“歌舞之乡”的瑞丽，是孔雀舞跳得最美，历史最悠久的地方。因其美丽与悠久，瑞丽孔雀舞被列入2005年国家级非物质文化遗产之一。今天的中国非物质文化遗产寻奇之旅，带您到孔雀之乡去体验孔雀舞的独特魅力。

　　特约记者张丽桦：“一九九二年，一出名为雀之舞的孔雀舞轰动了全国，从此人们总把孔雀舞和女性的柔美联系在一起，然而让大家没有想到的是，在瑞丽，传统的孔雀舞却大都是由男性来进行表演的。”

　　瑞丽地处中国西南边陲，是傣族的主要聚集地之一，傣族有着丰富多彩的民间歌舞，孔雀舞是人们最喜爱、最熟悉，也是变化和发展最大的舞蹈。傣家人把孔雀舞叫做“戛洛勇”，主要由男性在佛教节日和迎接新年的时候表演。

　　孔雀舞分为架子孔雀舞和徒手孔雀舞，具有典型的农耕舞蹈文化特点，表演者一般为一人，也有两人表演的雌雄双人舞。舞蹈动作多为模仿孔雀的形态，如林间漫步、溪畔展翅、晒翅、等等。

　　特约记者张丽桦：“在过去孔雀舞的表演者都要头戴面具，身穿道具服来进行表演，这种孔雀舞叫架子孔雀舞。”

　　二十世纪五十年代以前的孔雀舞都是架子孔雀舞，舞者在表演时都要身穿像架子一样的道具服，头戴金盔、假面来进行表演。用服饰、道具是为了更好的展现孔雀的形态和华丽的羽尾，让表演者的形象更接近于孔雀。

　　道具服是用竹篾扎成的，用彩绸鹏贴在竹条上，绘以孔雀羽纹图饰，系于表演者的后腰和双臂，瑞丽的架子孔雀舞道具有小巧轻便的特点，对人体限制少，能做跳跃、翻，跪等技巧，开合晃动，灵活自如。

　　特约记者张丽桦：“一九五三年，云南省文工团来到瑞丽采风学习孔雀舞，在这期间就倡议去掉孔雀舞的道具服和面具，这才有了我们现在所看到的徒手孔雀舞。”

　　当时，已颇有名气的孔雀舞艺人毛相接纳了云南省文工团的倡议，带头去掉了道具服和面具，改穿傣家日常生活服，开创了徒手孔雀舞。

　　现代徒手孔雀舞体现在手势多，上肢动作丰富，下肢动作多变上，具有“三道弯”的造型特点，手势上主要模仿孔雀矫健的神态。

　　孔雀舞源于美丽的孔雀，而孔雀也一直是傣家人心中最美丽，最吉祥的象征。

　　傣族全民信奉小乘佛教，“奘房”即是通常所说的寺庙，供奉着释迦牟尼像，是佛教徒出家修行的地方，也是佛爷传经布道的场所。傣家人认为孔雀是佛的化身，喜爱在家中饲养孔雀，喜爱用孔雀形象来装饰自家的房屋,更喜欢跳孔雀舞来表达自己喜悦的心情。

　　在傣族的建筑、壁画、和雕刻上也随处都可以看到孔雀的形象， 在这些壁画和雕刻当中往往就可以看到许多人面鸟身的孔雀形象，这些形象与孔雀舞十分的相似 。

　　现在，孔雀舞已不仅在重要的民族节庆和宗教庆典时才表演，随着旅游业的发展, 孔雀舞已融入了集体舞嘎光舞中，使前来旅游的游客们在观赏热带风情的同时更可亲身加入其中，体验一下傣家人丰富的民间舞蹈，孔雀舞也因其独特的代表性成为了国家级非物质文化遗产。

走遍五大洲的泉州提线木偶

　　福建泉州的提线木偶，从唐宋传入后在民间广为流传，经过数百年发展，形成了唯一仍然有自己剧种音乐“傀儡调”的戏种。今天的中国非物质文化遗产寻奇之旅，让我们一起去领略流行于闽南语系地区的古老珍稀戏种——泉州提线木偶。

　　2005年2月7号，曾获得中国政府最高奖“文华奖”的泉州木偶戏《古艺新姿话傀儡》，在美国纽约联合国总部礼堂进行专场演出。

　　特约记者任玮玮：“做为中国戏剧团体第一次登上联合国的舞台，泉州提线木偶艺术家们以他们高超娴熟的技艺以及独具民间风格的表演，深深吸引现场每一位群众。”

　　福建泉州提线木偶形象，一般都有16条以上提线，复杂的表演多达36条提线，解衣、拔剑等各种特技动作，全靠精致准确的抽线功夫，有时为表演更加逼真，同时两个演员合作操纵一个木偶，一主一辅，配合默契，宛如一人。

　　特约记者任玮玮：“铛锵锵，这是刚才师傅教我的一招亮相，其实现在用千头万绪来形容我和这个木偶是再合适不过了，据介绍，这个木偶只是木偶剧团中等难度的，难度更大的有36根线，我们可以想象一下，用十根手指来控制36根线是多么困难的事，泉州提线木偶由于难于操作，现在只有木偶剧团里才有人会演，这些艺术家从十几岁开始学艺，到现在有30多年的艺龄了。”

　　泉州提线木偶剧目题材广泛，内容丰富多彩，台词诙谐风趣，唱词优美生动。提线木偶音乐揉合南音和闽南地方音乐的幽雅旋律，情韵深沉清丽。

　　年逾古稀的木偶大师黄奕缺的拿手绝活是“驯猴”表演，十个指头几乎同时操作勾、挑、提、抽三十多条线，木偶小猴儿在他的控制下，犹如一只逼真的猴子。黄老带着这只可爱的小猴木偶走遍了五大洲的40多个国家和地区，表演了近3千场。虽然拥有拍手叫绝的手艺，但泉州提线木偶也遇到了发展后继无人的问题。

　　国际木偶大师黄奕缺：“现在有点困难，我们现在老了，剩下的都是40多岁，后继无人，没有很快培养接班人那就危险。”

　　目前，泉州市有关部门已经专门立项保护提线木偶的发展，同时为国内外求学者提供学习表演提线木偶的机会。