郭宝寨和他的乡土陶塑

 华颖

　　在北京可创铭佳艺苑画廊的展厅里，雕塑家郭宝寨创作的一组组充满北方乡土风情的陶塑作品，深深吸引了来自海内外的艺术爱好者和艺术收藏者：老汉、顽童、村姑、大嫂……一个个栩栩如生。憨厚淳朴形象中糅进优美、细腻，让人喜兴，使观众耳目一新，不由自主从内心发出“呵呵”的笑声。
　　的确，郭宝寨的乡土陶塑给人带来一种精神的愉悦。这种愉悦来自作品中那人与人、人与动物、人与自然的和谐融洽，来自作品所反映的普通劳动者平凡、质朴、亲切而又有滋有味的生活，并由此折射出中国劳动人民对于人生持有的一种平和、乐天的生命审美态度，从而使作品具有丰富的精神内涵。
　　郭宝寨的陶塑造型充满浓郁的乡土味道。他继承了传统雕塑的要领，并吸取了中国民间艺人的技法，运用夸张变形的手法和圆柔流畅的线条，创造出了一个个富有个性及生动的特有的人物造型，形成了他独特的写意略带漫塑式的造型语言，憨态可掬，其乐融融，透着股子神韵，不由得唤起观众稚拙的回忆，使人们由衷地发出会心的共鸣。郭宝寨说；“我现在的表现手法是根据我表现的内容设计的，我喜欢艺术手法中的夸张，但不要太露骨，太张牙舞爪，要变形，但不能变得丑陋，丑恶，因为我打心眼儿里热爱我所雕塑的人物。”确实，他的作品变形夸张恰到好处，他的乡土陶塑就像是一首首田园牧歌，散发着原始自然的人性之美，感动着观众的心，给人以美感和乐趣。
　　浓郁的生活气息来自对作者挥之不去的童年记忆。郭宝寨出生于冀中平原的一个村庄，在农村度过童年，1956年幸运地考入中央美术学院附中初中班，1962年又进入中央美术学院雕塑系深造。尽管他10岁就跟随参加革命的父亲来到城市，但这位吃着农村“百家饭”长大的艺术家，却始终忘不了生于斯长于斯的农村大地和那里的父老乡亲。多年来，不论艺术的潮流如何变幻，都不能动摇他与劳动人民的这份情缘。自觉地了解他们、亲近他们、表现他们，成为他艺术创作的主要题材。谈到这批陶塑的创作，郭宝寨说：“我的雕塑创作最后回归到我的童年生活是非常自然的。当我捏到这些形象时，我记忆里一个个活生生的人物，他们的音容笑貌出现在我眼前，好像他们早就在等着我用泥巴把他们捏出来似的。因为我太熟悉他们了，一切都已融化在我心中。”
   
    《人民日报海外版》 (2004年10月23日 第六版)